Cursul se va desfăşura săptămânal, în zile de miercuri, în intervalul 18:30-21:00.

Date desfăşurare curs: 18, 25 februarie şi 4 martie.

***Vârsta minimă de participare: 18 ani.

Acest curs este o explorare creativă a limbajului vizual îndrăzneţ al Pop Art-ului, unde culoarea, umorul şi atitudinea devin instrumente de expresie artistică. Inspirat de artişti precum Andy Warhol, Roy Lichtenstein şi Kiki Kogelnik, programul le oferă participanţilor ocazia de a experimenta tehnici picturale variate şi de a înţelege cum cultura vizuală a secolului XX a influenţat profund felul în care ne raportăm la imagine. Într-un cadru relaxat şi deschis, vom lucra prin exerciţii creative, reinterpretări personale şi compoziţii originale inspirate de realitatea cotidiană sau imagini iconice. Fiecare întâlnire este o invitaţie de a gândi vizual, cu curaj şi curiozitate.

1. Andy Warhol: imaginea repetată, strălucitoare şi rece

Vom începe această aventură vizuală acolo unde Pop Art-ul a făcut zgomot pentru prima oară: în atelierul lui Andy Warhol, între cutii de supă, imagini cu Marilyn Monroe şi imprimări în serii aproape infinite. Warhol a schimbat radical felul în care privim celebritatea şi consumul, transformând obiectele cotidiene în lucrări artistice. În această primă întâlnire, ne vom juca cu ideea de imagine multiplicată şi vom învăţa cum să stilizăm un portret, folosind şabloane, culori puternice şi compoziţii simple. Exerciţiile de colaj şi pictură ne vor ajuta să traducem în limbaj pop propriile simboluri, chipuri sau obiecte personale. Scopul: să realizăm un portret inspirat de universul lui Warhol, dar cu o voce şi o atitudine care ne aparţine în întregime.

2. Roy Lichtenstein: ironia benzilor desenate

În a doua întâlnire, intrăm în universul contururilor ferme, al culorilor vii şi al replicilor scoase parcă dintr-o bulă de dialog. Explorăm lumea lui Roy Lichtenstein – acolo unde benzile desenate devin artă sofisticată, ironic rafinată şi plină de subtext vizual. Vom învăţa să lucrăm cu liniile groase, punctele Ben-Day şi bulele de text pentru a reda o emoţie exagerată sau o situaţie personală într-un limbaj vizual accesibil, dar inteligent. Ne vom inspira din viaţa de zi cu zi, dar o vom reinterpreta cu umor, sarcasm şi mult contrast cromatic. Rezultatul va fi o compoziţie grafică în stil Lichtenstein, prin care fiecare cursant va transmite o poveste vizuală plină de energie, umor şi expresivitate personală.

3. Kiki Kogelnik: colajul ca autoportret ironic

Ultima întâlnire ne deschide uşa către universul vizual îndrăzneţ şi ironic al lui Kiki Kogelnik, una dintre cele mai originale artiste ale Pop Art-ului european. Cunoscută pentru siluetele feminine decupate, pentru paleta intensă şi pentru critica subtilă la adresa idealurilor sociale şi corporale, Kogelnik a folosit colajul ca formă de auto-reflecţie şi comentariu cultural. În această şedinţă vom experimenta cu decupaje, texte, forme pictate şi inserţii grafice pentru a crea o lucrare tematică despre identitate, corp şi imagine de sine — un autoportret jucăuş, dar şi curajos.

La finalul celor trei întâlniri, fiecare participant va pleca acasă cu cel puţin trei lucrări originale: un portret pop în stil Warhol, o compoziţie vizuală inspirată de benzile desenate ale lui Lichtenstein şi un colaj expresiv în estetica Kiki Kogelnik. Mai important însă, va câştiga libertatea de a experimenta, încrederea de a crea fără reţineri şi o relaţie mai apropiată şi mai ludică cu arta. Nu este nevoie de experienţă anterioară – doar deschidere, curiozitate şi chef de explorare vizuală.