Atelierul se va desfăşura săptămânal, în zile de luni, în intervalul 18:30-21:00.

Date desfăşurare atelier: 4, 11 şi 18 mai. 

***Vârsta minimă de participare: 18 ani.

Vă invităm la un atelier dedicat temei Colajul în publicitate, un parcurs creativ care urmăreşte felul în care o tehnică artistică născută din avangardă a devenit unul dintre cele mai puternice instrumente de comunicare vizuală.

Vom lucra analog, cu decupaje din reviste, ziare şi materiale tipărite, explorând modul în care imaginile pot fi reasamblate pentru a construi mesaje clare, memorabile şi convingătoare. Atelierul combină partea teoretică – accesibilă şi bine structurată – cu exerciţii practice, astfel încât participanţii să înţeleagă nu doar cum se face un colaj, ci şi de ce funcţionează în publicitate.

„Colajul este limbajul hibrid al urbanităţii – remixat, re-contextualizat şi construit în întregime din fragmentele vieţii de zi cu zi.” – Pavel Zoubok

Cu ce vă ajută această experienţă?

• Înţelegeţi mecanismele vizuale din spatele reclamelor şi campaniilor creative;
• Învăţaţi cum se construieşte un mesaj vizual clar, folosind contrast, simbol şi compoziţie;
• Vă dezvoltaţi gândirea vizuală şi capacitatea de sinteză;
• Experimentaţi un proces creativ relaxant, prin lucrul cu mâinile şi explorare ludică;
• Descoperiţi colajul ca tehnică accesibilă, care poate deveni hobby sau instrument profesional.

Structura atelierului

Şedinţa 1. Colajul ca revoluţie vizuală – Dada & Constructivism

Vom descoperi cum artişti precum Hannah Höch şi Raoul Hausmann au folosit fotomontajul pentru a crea mesaje puternice prin fragmentare şi juxtapunere.

Vom analiza apoi afişele constructiviste ale lui Alexander Rodchenko şi El Lissitzky, unde colajul devine instrument direct de comunicare.

Partea practică presupune realizarea unui colaj inspirat de principiile dadaiste şi constructiviste: contrast puternic, mesaj sintetic, compoziţie direcţională.

Şedinţa 2. Pop Art – Imaginea devine consum

Explorăm momentul în care graniţa dintre artă şi publicitate devine fluidă. Lucrările lui Richard Hamilton şi Andy Warhol arată cum imaginile din cultura de consum pot deveni mesaj artistic.

Discutăm despre repetiţie, recognoscibilitate şi impact vizual imediat – principii esenţiale în advertising.

Exerciţiul practic: crearea unui colaj pop-art cu focus pe un produs sau concept, urmărind claritatea şi memorabilitatea mesajului.

Şedinţa 3. Colajul în advertising – De la analog la digital

Analizăm cum erau construite reclamele înainte de era digitală, prin decupaj şi lipire manuală, şi cum aceste principii sunt folosite astăzi în campanii vizuale.

Vom învăţa despre:

• ierarhie vizuală (ce atrage privirea prima dată);
• integrarea tipografiei;
• echilibrul dintre imagine şi mesaj;
• construirea unui punct focal clar.

În partea practică, fiecare participant va crea un mini-poster publicitar folosind tehnica colajului analog.

Cine poate participa?

Atelierul este dedicat adulţilor – nivel începător. Nu este necesară experienţă artistică sau pregătire în marketing.

***Toate materialele sunt asigurate în cadrul atelierului.

Este un curs potrivit atât pentru persoane pasionate de artă, cât şi pentru cei interesaţi de comunicare vizuală, branding sau publicitate, care doresc să înţeleagă mai bine puterea imaginii construite din fragmente.