Cursul se va desfăşura zilnic (luni-miercuri), în intervalul 19:00-21:00.  

Date desfăşurare curs: 24, 25 şi 26 august.

***Vârsta minimă de participare: 18 ani.

În anul 1543, un taifun care a învolburat apele Mării Chinei de Est a împins o corabie portugheză spre ţărmurile insulei Tanegashima. Aşa a avut loc primul contact dintre europeni şi civilizaţia care a creat samuraii şi gheişele, grădinile zen şi poemele haiku, ceramica raku şi misterioasele gravuri ukiyo-e.

Chiar şi astăzi, la aproape cinci secole de la acel moment inaugural, arta japoneză continuă să pară enigmatică privitorului format în paradigma culturii occidentale — o cultură obişnuită cu monumentalul, cu exuberanţa cromatică şi cu reprezentarea spectaculoasă a lumii.

În contrast, estetica japoneză valorizează adesea sugestia în locul afirmaţiei, golul în locul acumulării, imperfecţiunea în locul simetriei perfecte şi efemerul în locul permanenţei.

Acest curs îşi propune să fie o hartă de orientare prin vastul arhipelag de simboluri, concepte şi forme artistice pe care îl numim „arta japoneză”.

Pe parcursul celor trei întâlniri vom descoperi fundamentele esteticii nipone şi vom încerca să înţelegem de ce natura, impermanenţa şi simplitatea ocupă un loc atât de important în cultura Ţării Soarelui Răsare.

Vom privi imagini, vom compara tradiţii artistice europene şi japoneze şi vom urmări felul în care această cultură vizuală a influenţat lumea modernă — de la impresionism până la manga şi arta contemporană.

Structura cursului

Şedinţa 1. Fundamentele esteticii japoneze

La prima întâlnire vom încerca să răspundem unei întrebări esenţiale: ce este arta japoneză şi de ce pare atât de diferită de tradiţia occidentală? Vom explora contextul cultural şi religios care a modelat această sensibilitate artistică — relaţia dintre om şi natură în religia Shinto, influenţa budismului Zen şi importanţa ideii de impermanenţă în cultura japoneză.

Vom descoperi concepte estetice fundamentale precum wabi-sabi, frumuseţea imperfecţiunii, mono no aware, melancolia lucrurilor trecătoare, ma, expresivitatea spaţiului gol şi yūgen, misterul subtil şi sugestia. Prin exemple din ceramica raku, grădini zen precum Ryōan-ji şi camere de ceai inspirate de estetica lui Sen no Rikyū, vom încerca să înţelegem felul în care cultura japoneză construieşte o estetică a simplităţii, a tăcerii şi a contemplaţiei.

Şedinţa 2. Marile forme artistice: pictură, gravură, teatru şi arhitectură

A doua întâlnire este dedicată principalelor forme artistice japoneze şi relaţiei dintre artă şi societate. Vom descoperi rafinamentul picturii Zen şi opera lui Sesshū Tōyō, unul dintre marii maeştri ai picturii în cerneală, analizând lucrări precum Landscape of the Four Seasons.

Vom explora universul ukiyo-e şi apariţia culturii urbane din perioada Edo prin opere celebre precum The Great Wave off Kanagawa şi Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge and Atake şi vom discuta despre influenţa artei japoneze asupra impresionismului european şi a fenomenului numit Japonism, care i-a inspirat pe Claude Monet şi Vincent van Gogh.

În partea finală vom aborda teatrul Nō, Kabuki şi Bunraku, dar şi arhitectura tradiţională japoneză, pentru a înţelege relaţia subtilă dintre spaţiul construit şi natură.

Şedinţa 3. Arta japoneză contemporană: între tradiţie şi hiper-modernitate

Ultima întâlnire urmăreşte transformările artei japoneze în epoca modernă şi contemporană. Vom discuta despre impactul modernizării, al tehnologiei şi al culturii urbane asupra imaginarului artistic japonez şi vom descoperi avangarda postbelică prin grupul Gutai şi artişti precum Kazuo Shiraga.

Vom analiza apoi arta contemporană japoneză prin intermediul unor figuri esenţiale precum Yayoi Kusama, cunoscută pentru instalaţiile Infinity Mirror Rooms, şi Takashi Murakami, creatorul conceptului Superflat şi al unor lucrări precum 727 sau seria „Flowers”.

Vom discuta despre manga, anime şi influenţa culturii pop japoneze, menţionând exemple celebre precum Akira, filmul SF animat creat şi regizat de Katsuhiro Otomo, şi vom încerca să înţelegem felul în care tradiţia estetică japoneză continuă să supravieţuiască într-o lume dominată de imagine şi tehnologie.

La finalul acestui curs, participanţii vor avea nu doar o imagine mai clară asupra artei japoneze, ci şi câteva dintre instrumentele necesare pentru a privi această cultură vizuală cu mai multă înţelegere, sensibilitate şi profunzime.

Sursă foto: unsplash