Cursul se va desfăşura săptămânal, în zile de luni, în intervalul 19:00-21:00.

Date desfăşurare curs: 12, 19, 26 octombrie, 2 şi 9 noiembrie.

***Vârsta minimă de participare: 18 ani.

Există o legătură între Oedip, Hamlet, Moliere, Nora, Chaplin, James Dean sau marile vedete ale scenei contemporane?

Da, pentru că fiecare, în felul său, a fost numit cândva erou. Sau anti-erou. Sau genul de personaj care îi face pe ceilalţi să se întrebe ce înseamnă, de fapt, să fii un model.

„Eroii teatrului universal. De la Oedip la influencer” propune o călătorie prin istoria teatrului universal în căutarea eroilor săi: personaje celebre, dramaturgi care au schimbat regulile jocului, actori şi regizori care au cucerit scena şi imaginaţia publicului.

Vom vedea cum fiecare epocă şi-a imaginat propriul erou şi cum aceste modele au ieşit din sala de spectacol pentru a influenţa societatea, politica, morala şi cultura. Vom vedea cum eroul tragic devine individ, cum individul devine anti-erou, cum personajul devine star şi cum starul ajunge, în cele din urmă, să semene tot mai mult cu influencerul contemporan.

Pentru că teatrul nu vorbeşte doar despre eroi. El contribuie la fabricarea lor.

Iar dacă astăzi încă discutăm despre modele, lideri, influenceri şi figuri exemplare, merită să ne amintim că teatrul a început această conversaţie cu mult înainte ca termenul de influencer să intre în vocabular.

Cursul nu îşi propune să fie o simplă istorie a teatrului, ci o invitaţie la reflecţie asupra unei întrebări esenţiale: de ce avem nevoie de eroi şi cum îi recunoaştem astăzi?

Fiecare întâlnire va avea şi o componentă practică de analiză. Vom „diseca” texte, scene, personaje şi spectacole pentru a înţelege cum sunt construiţi eroii şi care sunt mecanismele care transformă o piesă într-o experienţă memorabilă.

***Cursul se adresează publicului larg, indiferent de pregătirea profesională. Este destinat atât persoanelor interesate de istoria teatrului şi iubitorilor de artă dramatică, cât şi celor pasionaţi de cultură, film, artă şi fenomenul celebrităţii. Nu este necesară o pregătire anterioară în domeniul teatrului.

Stuctura cursului

Şedinţa 1. Eroul şi destinul. De la mit la tragedie: Oedip, Antigona şi naşterea eroului tragic

• Ce este un erou şi de ce avem nevoie de eroi?
• Grecia antică şi momentul în care eroul devine problemă;
• Rolul destinului în parcursul eroului tragic;
• Ce admirăm la eroul tragic şi de ce tocmai calităţile sale îl pot distruge;
• Analiza unor fragmente din tragedia antică;

Şedinţa 2. Eroul ca individ. William Shakespeare: Hamlet, Macbeth şi inventarea omului modern

• Renaşterea şi schimbarea centrului de greutate: omul renascentist, teatrul elisabetan;
• Eroul care nu mai este prins doar într-un destin, ci în propria conştiinţă;
• De ce personajele lui Shakespeare continuă să ne pară atât de moderne?
• Analiza comparativă a unor fragmente din piesele lui William Shakespeare;

Şedinţa 3. Eroul de comedie: J.B. Molière, impostorii şi arta de a râde de putere

• Ce este, de fapt, un erou de comedie?
• De ce râdem şi, mai ales, de cine avem voie să râdem?
• Molière şi societatea franceză: religie, bani, familie, statut social şi aparenţă;
• De ce râsul poate fi uneori mai periculos decât tragedia.
• Analiza unor fragmente din Molière şi a unor situaţii comice contemporane;

Şedinţa 4. Când eroul iese din scenă: Chaplin, James Dean şi naşterea starului

• O tranziţie fundamentală: de la personaj la actor;
• Naşterea star system-ului şi apariţia actorului ca produs cultural;
• Influenţa cinematografiei, a tehnicilor de filmare, a televiziunii asupra construirii modelelor de celebrităţi;

Şedinţa 5. De la erou la brand: Cine sunt eroii de astăzi?

• Ce s-a schimbat între eroul antic şi influencer?
• De ce avem în continuare nevoie de figuri exemplare şi de modele?
• De la scenă la Instagram: teatrul, celebritatea şi cultura spectacolului;
• Ce tipuri de figuri reprezentative din societate regăsim în teatrul de astăzi?
• Actorul ca brand, politicianul ca personaj, influencerul ca performer;

Beneficii participanţi:

• Dobândirea unor repere importante din istoria teatrului universal şi a unor instrumente pentru înţelegerea şi evaluarea mai atentă a culturii contemporane;
• Înţegerea unor mecanisme prin care sunt construite personajele, spectacolele, şi modelele sociale;
• Dezvoltarea capacităţii a analiza critic texte, spectacole, filme şi fenomene culturale;
• Prin analiza practică a textelor şi spectacolelor participanţii vor descoperi ce face ca un personaj să fie convingător, un spectacol memorabil şi un actor să devină o vedetă;
• Înţelegerea unor mecanisme prin care se construiesc prestigiul şi popularitatea;
• Awareness asupra modului în care putem devenim spectatori mai atenţi, consumatori culturali mai informaţi şi participanţi mai critici la cultura contemporană;

Sursă foto: wikimedia