Cursul se va desfăşura săptămânal, în zile de vineri, în intervalul 19:00-21:00.

Date desfăşurare curs: 16, 23 şi 30 ianuarie.

***Vârsta minimă de participare: 18 ani.

În anul 2019, la Art Basel – faimosul târg de artă din Basel, Elveţia –  vizitatorii, amatorii de artă şi colecţionarii, au putut admira, printre multe alte lucrări de artă expuse acolo, o banană lipită cu scotch pe un zid.

Acest gest artistic contemporan – atât de diferit de ceea ce am putea numi, de obicei, artă – creează pentru majoritatea oamenilor un hău conceptual şi estetic insurmontabil. Aproape că îţi vine să te întrebi: e asta artă?

Vă invităm să descoperim împreună cum fenomenul artei ultimelor trei secole este întreţesut cu multiple puncte de cotitură – unul dintre acestea avându-şi originea în lucrări de artă precum cea menţionată mai sus, semnată de Maurizio Cattelan.

Vom explora pictura lui Monet, îi vom studia pe Duchamp şi Picasso, vom bate la uşa atelierului lui Damien Hirst şi, folosindu-ne de imagini şi poveşti fascinante, vom întreba: ce mai înseamnă frumosul în artă? Care mai este de fapt, valoarea unei opere artistice? Şi da: ce e cu banana aia?

Cursul propune  o călătorie relaxată şi clară prin marile transformări ale artei, aşa cum s-au petrecut ele după anul 1872, atunci când Claude Monet pictează Impression, soleil levant – pictura de căpătâi a Impresionismului.

În prima întâlnire, vom discuta despre cum impresioniştii au declanşat scandalul modernităţii şi despre modul în care avangardele istorice – de la fauvism la cubism, dada şi suprarealism – au eliberat forma şi sensul. Vom înţelege de ce un obiect banal, precum celebrul Fontaine al lui Duchamp, a devenit un reper fundamental şi cum a schimbat definitiv statutul artei. Tot aici vom clarifica diferenţa dintre termenii „modern” şi „contemporan”, punând bazele înţelegerii unor mişcări artistice ulterioare.

În cea de-a doua întâlnire, ne vom concentra pe perioada de după Al Doilea Război Mondial, când arta reflectă intens traumele colective şi personale, oscilând între abstracţie expresivă şi gest reflexiv. Vom analiza cum Pop Art-ul – cu Andy Warhol şi Roy Lichtenstein – transformă cultura de masă în artă de muzeu, dar şi cum artişti ca Cindy Sherman, Ana Mendieta sau colectivul Guerrilla Girls introduc în artă tematici legate de gen, identitate şi marginalizare. Vom explora arta conceptuală, în care ideea devine mai importantă decât obiectul final, şi vom discuta despre cum arta devine, din ce în ce mai mult, un mod de a pune întrebări despre societate şi politică.

Ultima întâlnire ne aduce în prezentul cel mai provocator şi spectaculos al artei. Vom vorbi despre instalaţii artistice, performance şi noile forme de expresie digitală – de la Marina Abramović la Ai Weiwei. Discutăm despre arta ca şoc şi investiţie, analizând cazul lui Damien Hirst şi al lucrării Comedian (2019) de Maurizio Cattelan, celebra banană lipită cu bandă adezivă. Vom încheia cu o privire lucidă şi amuzată asupra felului în care arta circulă azi: prin TikTok, NFT-uri, muzee devenite experienţe multimedia, şi cu întrebarea deschisă: ce înseamnă să priveşti (cu adevărat) o operă de artă în era vitezei şi a spectacolului?

La finalul celor trei întâlniri, cursanţii vor avea nu doar repere clare despre ce înseamnă arta modernă şi contemporană, ci şi o privire mai relaxată, mai curioasă şi mai personală asupra imaginilor care ne înconjoară. Vor înţelege mai bine contextul în care s-au născut lucrările „ciudate” sau provocatoare, vor şti cum să le decodeze şi, poate cel mai important, nu se vor mai simţi excluşi din conversaţia artistică a prezentului. Este un curs care deschide ochii, dar şi apetitul pentru întrebări noi.