***LA ACEST CURS NU MAI SUNT LOCURI.

Cursul se va desfăşura săptămânal, în zile de miercuri, în intervalul 18:30-21:00.

Date desfăşurare curs: 5, 12, 19 şi 26 noiembrie.

***Vârsta minimă de participare: 18 ani.

Vă aşteptăm la un nou atelier de pictură, susţinut de Răzvan Boar, în cadrul căruia ne vom lăsa inspiraţi de patru artişti remarcabili ai secolelor XIX–XXI, fiecare cu o viziune radical diferită despre ce înseamnă să pictezi.

Răzvan Boar este artist vizual şi profesor cu o experienţă de peste 15 ani în domeniul artelor vizuale, atât în mediul educaţional, cât şi în practica artistică internaţională. Absolvent al Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti, cu studii de doctorat şi o bursă Erasmus la Torino, a predat arte vizuale la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, a lucrat cu studenţii de la École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne – site de Brest, a conceput, pentru elevi de gimnaziu şi liceu, lecţii şi teme care îmbină activităţi practice şi istoria artei — şi a organizat ateliere şi cursuri în România şi în străinătate.

La acest atelier vom explora patru direcţii vizuale şi conceptuale, în patru întâlniri în care practica artistică se combină cu reflecţia personală, curiozitatea şi jocul vizual. Fiecare participant va realiza lucrări proprii, ghidat şi încurajat să experimenteze — în funcţie de preferinţe şi nivelul de experienţă.

Temele cursului:

 1. Culoare şi emoţie cu Vincent van Gogh

Pornim cursul alături de Vincent van Gogh, un artist care a reuşit să transpună frământările sale interioare în vârtejuri de culoare şi mişcare. Vom descoperi cum gestul devine pictură, cum pasta groasă şi tuşa liberă pot da naştere unui peisaj care e, în acelaşi timp, şi o stare de spirit. Ne vom inspira din peisajele sau naturile statice ale artistului olandez, dar le vom reinterpreta în cheie personală, exprimând emoţii prin culoare, ritm şi gest pictural.

2. Simboluri şi geometrii interioare cu Hilma af Klint

Cea de-a doua întâlnire ne introduce în lumea misterioasă şi meditativă a Hilmei af Klint, o figură vizionară a artei abstracte. Vom lăsa deoparte realitatea vizibilă şi ne vom concentra asupra picturii ca act intuitiv şi spiritual. Prin forme organice, spirale, cercuri şi culori alese instinctiv, vom crea compoziţii care exprimă stări, energii şi gânduri. O pictură care nu vorbeşte despre lucruri, ci despre sensuri. O hartă vizuală a interiorului.

3. Ordine tăcută şi rafinament cromatic cu Giorgio Morandi

A treia întâlnire propune o schimbare de ritm: pătrundem în lumea tăcută şi subtilă a lui Giorgio Morandi, maestru al concentrării vizuale şi al nuanţelor fine. Vom învăţa cum un simplu aranjament de sticle, vase sau obiecte cotidiene poate deveni un univers în sine. Morandi ne învaţă să privim cu răbdare şi delicateţe, să descoperim echilibrul şi tensiunea în forme simple, iar culoarea devine aici aproape o respiraţie. Lucrarea finală va fi o natură statică reinterpretată, în care contează liniştea, compoziţia şi atmosfera.

4. Scene cotidiene şi prospeţime vizuală cu David Hockney

Ultima întâlnire aduce lumină, simplitate şi culoare. Vom păşi în lumea limpede şi vie a lui David Hockney, învăţând cum poate fi observată realitatea cu o privire proaspătă: interioare domestice, străzi, ferestre sau piscine devin motive picturale vibrante. Ne vom juca cu perspective plate, contururi clare şi palete cromatice îndrăzneţe. Pictura devine o celebrare a cotidianului, fără idealizare, dar cu bucurie vizuală.

Ce vei obţine după finalizarea cursului?

Fiecare participant va pleca acasă cu patru lucrări originale, fiecare inspirată de o direcţie artistică majoră, dar filtrată prin sensibilitatea proprie. Mai important însă, vei dobândi încredere în propriul limbaj vizual, vei învăţa cum să foloseşti culoarea, compoziţia şi gestul ca forme de exprimare sinceră şi vei descoperi că pictura poate fi şi meditaţie, şi joc, şi autoportret. Acest curs e o invitaţie la explorare creativă, într-un spaţiu cald, relaxat şi stimulant.