Arte decorative şi design în secolul XX
 

Vă invităm la o incursiune în lumea plină de formă şi culoare a artelor decorative şi designului secolului XX. Vom descoperi împreună momentele importante, vom descifra factorii care au influenţat trecerea de la un stil către altul, vom puncta, de-a lungul celor cinci întâlniri, cele mai importante piese create de artişti şi designeri renumiţi.

Societatea occidentală a trecut, începând cu ultima parte a secolului al 19-lea, prin transformări hotărâtoare. Evoluţia incredibil de rapidă a ştiinţei, emanciparea femeii, cele două războaie mondiale, aselenizarea, toate au marcat profund stilul nostru de viaţă şi, implicit, au influenţat în mod semnificativ forma, culoarea şi chiar funcţia obiectelor care ne înconjoară zi de zi.

Într-un nevinovat act de (mică) trădare, ne-am obişnuit să trecem cu vederea, în fiecare zi, exact acea artă care ne înconjoară la orice pas şi care ne face viaţa mai uşoară. Piesele de mobilier, obiectele de uz casnic, sticla şi ceramica din casele noastre, ceasurile, telefoanele, toate ascund poveşti impresionate, în spatele cărora au stat unele dintre cele mai importante nume ale artei secolului trecut, designeri care au lucrat necontenit pentru a împleti armonios un trio problematic: frumosul, tehnologia, confortul.

Istoria artelor decorative şi a designului în secolul XX este, din mai multe puncte de vedere, istoria trecerii noastre dinspre societatea burgheză către societatea actuală, deschisă, liberă. Este un traseu de-a lungul căruia occidentalul a învăţat că less is more, că designul de calitate nu trebuie în mod necesar să fie scump, că fabricile nu sunt un lagăr de muncă pentru clasa de jos.

În doar 100 de ani, lucrurile s-au schimbat cu o viteză năucitoare. Obişnuim astăzi să privim plasticul sau mobilierul din tuburi de inox ca pe ceva banal, firesc, de parcă ar fi în jurul nostru de când lumea. Şi totuşi, acum doar 80-90 de ani, acestea erau doar materiale experimentale şi  aveau să intre în uz casnic abia în anii ’40-’50. Folosim pahare şi farfurii ca pe cel mai elementar lucru posibil. Cu toate acestea, sticla şi porţelanul erau, cu mai puţin de 100 de ani în urmă, apanajul păturii superioare, obiecte atât de scumpe încât până şi burghezia de mijloc şi le procura cu efort.

Temele celor cinci ateliere sunt:

1. Ruptura de trecut. William Morris şi mişcarea Arts & Crafts. Art Nouveau, elegantul stil francez şi variantele lui occidentale: Secesiunea Vieneză (Austria), Modern Style (Regatul Unit), Jugendstil (Germania), Nieuwe Kunst (Ţările de jos), Stile Florale (Italia) şi Arte Jóven (Spania). Designul organic promovat de Frank Lloyd Wright în Statele Unite.

2. Raţionalismul european în artele decorative şi designul începutului de secol: De Stijl, Bauhaus, Walter Gropius, Le Corbusier. Meşteşugul întâlneşte pentru prima dată tehnologia. Apariţia meseriei de designer, aşa cum o cunoaştem astăzi: artistul care nu crează piesele propriu-zis, ci prototipurile pentru procesul de fabricaţie. Marcel Breuer şi Mies van der Rohe: apariţia mobilierului tubular.

3. Art Deco. Artă decorativă şi mobilier care “reflectă încrederea, vigoarea şi optimismul, prin intermediul simbolurilor progresului, vitezei şi puterii” (Robert McGregor). Viaţa cotidiană şi mediul casnic între tehnologie şi exotism. Designul, între piese scumpe, realizate manual din materiale rare, şi piese comune, destinate maselor. Rene Lalique, maestrul necontestat al cristalului franţuzesc.

4. Artele decorative la jumătatea secolului. Ceramica şi sticlăria scandinavă. Bjørn Wiinblad, Per Lütken, Jacob Bang, Timo Sarpaneva, Tapio Wirkkala. Paolo Venini şi renaşterea insului Murano. Cehia socialistă şi tradiţia Boemiei. Artele decorative în Regatul Unit şi SUA. Metalul. Revoluţia plasticului.

5. Lumină şi comfort: mobilier şi corpuri de iluminat la apogeul modernismului. Modernismul în Germania, Franţa, Italia, Spania şi Regatul Unit. Peninsula Scandinavă şi dezvoltarea unui stil care astăzi este renumit în toată lumea sub denumirea de Nordic Design sau Scandinavian Modern: forme suave, organice, materiale naturale (în general lemn), culori vii. Mid-Century Modern în SUA, apogeul designului modernist. Space Age Design, Atomic Age Design.

foto: Arte decorative la Musée d’Orsay


Newsletter

Aboneaza-te la newsletterul nostru pentru a primi pe email informatii despre cele mai noi ateliere si evenimente!