Seria de ateliere “Un secol de frumusete feminina” iti ofera o privire de ansamblu a istoriei frumusetii feminine, din epoca victoriana pana astazi. Schimbarile standardelor de frumusete sunt puse in perspectiva schimbarilor sociale, a deceniilor de evolutie a modei si a identitatii unor style icons care defineau estetica fiecarui deceniu.

Evenimente politice si personalitati-cheie, designeri si inovatori in domeniul vestimentatiei, evolutia codurilor morale si ale ocupatiilor profesionale, functia modei sunt cateva dintre jaloanele ce vor fi discutate si explicate in atelierele acestui curs.

Atelierul 1: Epoca victoriana si prima decada a secolului XX (perioada edwardiana): 1890-1900

1. Belle Epoque, perioada picturii impresioniste, inventia filmului si a radioului, Charles Worth, corsete si costume de baie, primele semne de emancipare feminina.  Style Icons: Consuelo Vanderbilt, Calamity Jane, Printesa Alexandra.

2. Primele filme de la Hollywood, fondarea revistei Vogue, Paul Poiret si Mme Paquin, eliberarea de corsete, primele sporturi pentru femei. Style Icons : Sarah Bernhardt, stilul fetelor Gibson, Camille Clifford, Lillian Russel

Atelierul 2: Primul razboi mondial si perioada interbelica: 1910 – 1929

1. Miscarea sufragetelor, perioada filmelor mute, miscarea Art Deco si miscarile cubiste/ moderniste (Picasso, Cezanne), Lanvin si Fortuny, rochii drapate si tunsori scurte, fondarea imperiului condus de Elizabeth Arden. Style Icons : Mary Pickford, Gloria Swanson, Lillian Gish, Isadora Duncan

2. Jazz-ul si charlestonul, perioada prohibitiei, crahul de pe Wall Street, Vionnet si Chanel, rochii scurte flapper si tunsorile Eton (bob), costume de baie sport, femei sportive (ciclism, inot, tenis), lenjerie intima fantezista. Style Icons : Josephine Baker, Louise Brooks, Clara Bow.

Atelierul 3: Perioada interbelica si anii ’40 : 1930  - 1939

Divele de la Hollywood, perioada artei si cinematografiei suprarealiste, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli si Gres, rigurozitate stilistica, intre androginie si voluptuozitate extrema, Fred Astaire si Ginger Rogers, blondele platinate, femeile incep sa poarte pantaloni. Style Icons : Wallis Simpson, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Vivien Leigh, Amelia Earhart

Atelierul 4: Al doilea razboi mondial, anii ’40 si ’50 : 1940 – 1959

1. Femei in uniforma si rationalizarea hainelor, Christian Dior si silueta New Look, noi roluri feminine propagate prin cinematografie (aviator, jurnalist), fetele pin-up, lookul total promovat de Max Factor, dresul cu dunga. Style Icons : Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Joan Crawford, Bette Davies, Betty Grable, Veronica Lake

2. Femeia in rol de gospodina ideala, aparitia televiziunii color si a advertisingului agresiv, Hubert de Givency, Balenciaga si Jaques Fath, siluetele clepsidra si siluetele cocon.  Style Icons: Marylin Monrow, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Brigitte Bardot

Atelierul 5: De la rock’n’roll si psihedelic la disco: anii ’60

Adolescentii la putere, revolutia sexuala si introducerea pastilelor contraceptive, aparitia muzicii rock si arta pop, Mary Quant si fustele mini, Pierre Cardin si Courreges, Diana Vreeland si impactul Vogue-lui american, aparitia modei prêt-a-porter, Vidal Sasoon si coafurile geometrice, femeia-copil. Style Icons : Twiggy, Jean Shrimpton, Jackie Kennedy, Julie Christie, Ursula Andress

Atelierul 6: anii 70 -’80

1. Miscarea Flower Power si Woodstock, influentele exotice si moda boema-hippie, inventarea Spandexului si Lycra, bikini si arderea sutienelor in semn de protest, Paco Rabbane, Ossie Clark si Emilio Pucci. Style Icons : Catherine Deneuve, Lauren Hutton, Bianca Jagger, Marianne Faithfull, Faye Dunaway,

2. Muzica disco si punk, pantalonii evazati si stilul glam, cartea Femeia Eunuc si apogeul feminismului, Ingerii lui Charlie si femeile de cariera, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Valentino, Ralph Lauren, Donna Karan, Giorgio Armani, aerobicul si femeia sportiva. Style Icons : Diane Keaton, Farah Fawcett, Jane Fonda, printesa Diana, serialul Dynasty

Atelierul 7: anii ’90 si prima jumatate a anilor 2000

1. Minimalism, grunge si supermodele, tabuuri sexuale eliberate, Calvin Klein, Alexander McQueen si Marc Jacobs, parfumuri unisex sau cu nume de celebritati, femeia androgina si frumusetea heroin chic. Style Icons : Kate Moss, Madonna, Sharon Stone, Uma Thurman, Spice Girls, supermodele.

2. Internetul, sexul dar si intelectul vand in moda – Gucci vs Prada, aparitia Wonderbra (push-up bra), serialul Friends, apogeul chirugiei plastice, jeansii skinny si cu talie joasa, interesul pentru vintage, Gianni Versace, Karl Lagerfeld, D&G, John Galliano, Stella McCartney. Style Icons: Pamela Anderson, Jennifer Anniston, Sienna Miller, Britney Spears, Carrie Bradshaw, surorile Olsen.

De câte ori nu am aruncat o privire fascinată şi curioasă privind tablouri de odinioară…. oare oamenii de atunci aveau simţul modei, trăiau ca şi noi căutând şi încercând veşminte noi, podoabe preţioase şi unice care să îi individualizeze şi să le facă apariţiile memorabile? Cunoşteau ei metamorfozele stilului, capacanele modei şi arta eleganţei desăvârşite?

În epoca modernităţii absolute, când moda şi stilul sunt preocupări cotidiene iar hainele noastre sunt atât de diferite de cele din Evul de Mijloc şi Renaştere pare ciudat să ne gândim la moştenirea estetică pe care ne-au lăsat-o acele vremuri îndepărtate. Dar “imperiul efemerului”, cum a fost numită moda, ne poate surprinde, uneori, prin durată şi continuitate; iar grija pentru trup şi podoabe, ce ritma cotidianul doamnelor şi seniorilor, din vremuri de mult uitate, este nu de puţine ori identică cu cea din zilele noastre.

Vă invit, aşadar, să descoperim împreună istoria costumului, a podoabelor dar şi a trupului dintr-o perspectivă a omului contemporan uimit de enigmatica moştenire a acelor vremuri. Vom pătrunde în tainele culorilor şi vom afla cât datorează little black dress şi color block, straniilor combinaţii coloristice de acum 700 de ani; vom cunoaşte “chinurile” frumoaselor veneţiene care purtau pantofi extravaganţi şi îşi doreau să arate precum o pictură de Tizian sau ale suratelor lor, de la curtea Franţei, care exagerau în alegerea pălăriile sau bijuteriilor stârnind ironiile contemporanilor.

Graţie tablourilor, miniaturilor şi scrierilor din epocă vom admira ţinute cotidiene, haine de ceremonie, podoabele şi simbolul lor, ajungând astfel la începuturile modei europene. De la hainele colorate din postavuri scumpe sau sărăcăcioase, în funcţie de posibilităţile comanditarului, până la sobrele haine negre, deopotrivă masculine şi feminine, din timpul Reformei, trecând prin elaboratele broderii, stofe şi modele din Ţările de Jos vom încerca să înţelegem importanţa veşmintelor de-a lungul istoriei şi relaţia dintre haine, podoabe şi putere.

Va invitam la o incursiune in istoria parfumului si a parfumurilor, din antichitate si pina in zilele noastre. Vom povesti despre parfumurile purtate de personalitati istorice marcante, despre cum au fost create parfumuri legendare de catre mari parfumeuri ai secolelor trecute si despre ce parfumuri se poarta in zilele noastre.

Sacru, misterios si invaluitor, tratament pentru suflet si minte sau doar o emblema dorita - parfumul ne insoteste, ne bucura si ne defineste fiecare zi, fiecare moment important, fiecare etapa a vietii. Traieste impreuna cu noi si ramane ca stare de referinta a emotiilor noastre, dand poezie si substanta unei adieri, unei plimbari in frunzele toamnei sau unei sarbatori.

Deci, este parfumul o alegere, sau este definitia starii emotionale pe care o traim la un anumit moment si pe care dorim sa o prelungim in adierile de arome si esente?

Daca subiectul vi se pare fascinant, va asteptam sa ne lasam invaluiti de efluviile parfumurilor care au facut istorie si nu numai...

Conferinta este gazduita de Grand Hotel Continental. Cladirea, clasata ca monument istoric, a fost candva centrul high-life-ului bucurestean.

Acest eveniment este realizat cu sprijinul Niran Co Product, astfel incat participantii vor putea testa mostre de parfumuri celebre: Lolita Lempicka First Fragrance EDP&EDT,   Versace Crystal Noir, Trussardi Donna, Givenchy Anje ou Demon Elixir, Givenchy Very Irresistible Intense.

Se poate scrie o istorie a Europei medievale la feminin? Iată o întrebare pe care istoria şi antropologia şi-au pus-o în ultimele decenii, încercând să descopere, din filele uitate ale cronicilor, nu doar faptele regilor şi cavalerilor dar şi chipul şi gesturile celor care le-au fost aproape şi le-au influenţat deciziile, sentimentele.

Uitate sau ignorate, de multe ori, femeile evului mediu au fost privite prin prisma stereotipurilor diverse. De-a lungul unui mileniu, ele au dovedit cu inteligenţă şi farmec că istoria nu se scrie doar pe câmpul de luptă, au înfruntat pericolul alături de bărbaţi, precum fecioara din Orléans, sau au populat imaginarul contemporanilor graţie frumuseţii şi puterii politice. A le cunoaşte şi înţelege pe cele care au fost împărătese, regine, doamne sau favorite echivalează cu a pătrunde în spiritul culturii europene.

Vă invit, aşadar, într-o călătorie fascinantă, călăuze ne vor fi Teodora, puternica şi hulita împărăteasă bizantină, Eleonora de Aquitania, regina trubadurilor, preafumoasele şi nefericitele prinţese de la curtea lui Filip cel Frumos, Isabella de Bavaria, victimă a puterii şi uitării, Ioana d”Arc, fecioara care a salvat un regat, şi Agnes Sorel, enigmatica favorită. Lor li se vor alătura figuri mitice precum papesa Ioana, depozitare a spaimelor şi imaginarului contemporanilor, dar şi personaje feminine uitate sau ignorate.

Joi, 13 octombrie, de la ora 19:00 vă invităm în decorul elegant al Palatului Cesianu-Racoviţă (Galeriile Artmark) la o conferinţă interactivă despre modă, costum, modele vremurilor trecute şi antropologie. Aparent o asociere atipică de termeni, moda îşi găseşte explicaţia transformărilor sale, a tendinţelor uneori barbare sau exagerate, a înclinaţiei pentru anumite accesorii sau materiale, în sfera antropologiei şi a mecanismelor care guvernează dinamica socială.

Bazându-se pe un suport vizual bogat şi diferit de ceea ce ştim în general despre modă şi costum, această conferinţa va încerca să prezinte şi să explice acele idei inovatoare care au schimbat şi preschimbat vesmântul şi podoaba de-a lungul secolelor, transformându-le din simple frivolităţi sau apanaj al , în instrumente complicate de comunicare, de stabilire a ierarhiei sociale şi de inter-relaţionare în societate.

Vom discuta despre cele mai importante inovaţii din modă şi despre influenţele acestor schimbări în alte domenii, precum medicina, economia, artele plastice sau arhitectura, încercând să descoperim prin intermediul muzicii, cinematografiei şi teatrului maniera unică în care costumul şi accesoriile se leagă indisolubil de toate celelalte activităţi umane.

Mai mult decat un ghid al amanuntelor care iti completeaza stilul, acest curs teoretic si practic te va ajuta sa intelegi cum sa iti construiesti o garderoba (profesionala, de weekend si de ocazie), ce accesorii sa ii adaugi, cum sa o imbunatatesti de la sezon la sezon, outfit by outfit.

Vei descoperi - si exersa! – 100 de metamorofoze ale micutei rochii negre. Vei invata cum sa citesti codul vestimentar al unei ocazii. Vei cunoaste diferenta dintre un pantof d’Orsay si un Mary Jane, dintre un toc stiletto si unul kitten, dintre un colier pentru opera si o bratara de tenis. CTC-ul, in cabina de proba, nu va mai avea secrete pentru tine si iti vom tine chiar si o scurta lectie de planificare financiara.

La finalul atelierelor, iti promitem ca vei fi mai organizata, mai inspirata, mai bine imbracata.

Temele atelierelor sint:

Atelierul 1. O garderoba structurata: zonele principale. Garderoba de zi/ office/ ocazie/ activa. Conceptul de garderoba-capsula: in functie de sezon.

Atelierul 2. Vocabular de stil: denumirile corecte ale pieselor vestimentare. Stii cum arata: fusta in clini? Fronseurile? O rochie-chemise?  Un blazer?  Ocaziile speciale si coduri vestimentare.

Atelierul 3. Accesoriile: tipuri de pantofi, genti, curele, esarfe, bijuterii. Necesarul de accesorii. Alegerea accesoriilor in functie de silueta si proportii. Metamorfozele unei rochii negre (exercitiu practic).

Atelierul 4. Forma fetei si proportiile gatului: cum alegi coafurile, cerceii, ramele de ochelari, colierele. Colierul potrivit in functie de tipul de decolteu.

Atelierul 5. Arta de a face shopping. Cost per wear. In ce investim. Lista, buget si strategii de cumparaturi. Unde facem cumparaturi. Atentia la detalii si la calitate. Secrete din cabina de proba.

Va invitam, in elegantul decor din perioada Belle Epoque – Palatul Cesianu Racovita,  astazi Galeriile Artmark, la o conferinta interactiva despre legatura dintre moda si pictura de la sfirsitul secolului XIX .

In cadrul conferintei vom discuta impreuna despre stilul vremii, despre silueta feminina specifica Belle Epoque, despre importanta accesoriilor (palarii, bijuterii, umbrele, etc).

Vom admira imagini reprezentative pentru pictura vremii care ilustra ultimele tendinte vestimentare adoptate de domni si doamne, portrete celebre ale vremii, pictori mari care au inovat sau care au continuat traditia.

Totodata vom analiza influenta artei orientale asupra costumelor vremii si elementele exotice din acea perioada, pe care le regasim in moda si in atitudine: imprimeu, accesoriu, croiala sau bijuterie.

In cadrul Lunii Bucurestilor, va invitam simbata 21 mai, de la 11:00, in cadrul expozitiei de costume interbelice din colectia doamnei Adina Nanu, la o demonstratie de machiaj in stilul anilor '20-'30, facuta de Silvia Timofte.

In cadrul Lunii Bucurestilor (9 mai – 9 iunie), va invitam la expozitia de costume din perioada interbelica, din colectia doamnei Adina Nanu. Gazda noastra ne-a povestit la vernisajul din 11 mai despre specificul modei feminine si masculine din perioada interbelica si  ne-a incintat cu piesele selectate pentru aceasta expozitie. O parte dintre piesele din expozitie vor fi vazute pentru prima data de publicul larg.

Chiar daca ne machiem singure de ani intregi sau suntem inconjurate de reviste care ne dau sfaturi despre aplicarea fardurilor, pare ca ne raman mereu cateva intrebari despre aplicarea corecta a machiajului sau adecvarea tendintelor la stilul si fizionomia noastra.

Acest curs introductiv in automachiaj poate fi prilejul pentru a lamuri toate acele intrebari pe care le aveti despre tehnicile si produsele de machiaj, dar si pentru a invata lucruri noi care sa va ajute sa scoateti in evidenta atuurile fizionomiei dumneavoastra.

Pe parcursul celor doua ateliere (fiecare a cite 3h si jumatate) vom invata cum sa ne ingrijim si sa ne pregatim tenul pentru aplicarea produselor de machiaj, cum sa alegem produse de machiaj adecvate tipului nostru de ten si cum sa le aplicam. Vom exersa impreuna tehnicile de aplicare a produselor de machiaj, vom invata ce pensule si aplicatoare se folosesc pentru fiecare produs si pentru fiecare zona a fetei si vom experimenta cu culori, invatand ce ni se potriveste si ce nu ni se potriveste in functie de stilul personal si de fizionomia noastra.

Vom aprofunda doua tipuri fundamentale de machiaj: machiajul de zi si machiajul de seara, pentru a stapani cat mai bine atat realizarea unui look natural, care lasa iluzia ca nu am folosit niciun produs de machiaj, cat si realizarea unui look dramatic, adecvat iesirii in oras sau la o ocazie speciala.

• Ingrijirea tenului si produsele de ingrijire a tenului;

• Pregatirea tenului pentru aplicarea machiajului – curatarea, tonifierea si hidratarea tenului;

• Aplicarea bazei de machiaj – fond de ten, corectoare si iluminatoare, pudra;

• Pensule si aplicatoare necesare realizarii unui machiaj rezistent.

• Tehnici de realizare a machiajului de zi.

• Machiajul obrajilor si a gurii in machiajul de zi

• Realizarea machiajului de zi - Machiajul ochilor.

• Look-ul natural;

• Adecvarea culorii fardurilor si a produselor de machiaj in functie de culoarea tenului, a parului, a ochilor;

• Armonia dintre tinuta si machiaj;

• Realizarea machiajului de seara. Adecvarea machiajului ochilor, obrajilor si a gurii pentru ocazii speciale.

• Look-ul dramatic.